La bachata en nuestros días está marcada por el surgimiento de formas digitalizadas de música y la introducción de otros aires e instrumentos, además de fusiones con otros géneros musicales. En las letras se siente una influencia de la etapa rosa, en contraste con el doble sentido erótico-sexual de la bachata anterior a los 80. No obstante, se mantiene el sentido que le había dado origen como las expresiones de amor-desamor, la nostalgia y la propuesta de estilos de vida donde la mujer es fuente originaria del amor y del deseo.
El movimiento básico del baile es una serie de pasos simples que produce un movimiento de adelante para atrás, o de costado a costado.6 Un posible esquema sería de la siguiente manera: con el pie derecho haga un chassé hacia la derecha, en 1, 2 y en el 3, acerque la punta del pie izquierdo al pie derecho (alternando, golpeando ligeramente la punta del pie izquierdo en su lugar, o sea, aparte del pie derecho, haga un movimiento para arriba con la cadera izquierda). Luego haga lo mismo pero empezando con el pie izquierdo.
Salsa es el término usado a partir de los años setenta para definir al género musical resultante de una síntesis de influencias musicales cubanas con otros elementos de música caribeña, música latinoamericana y jazz, en especial el jazz afrocubano. La salsa fue desarrollada por músicos de origen «latino» (latinoamericano) en el Caribe hispano y la ciudad de Nueva York.
La salsa abarca varios estilos como la salsa dura, la salsa romántica y la timba
Esencia:
El director cubano Machito
afirmó que la salsa era, más o menos, lo que él había tocado durante
cuarenta años (entre 1930 y 1970 aproximadamente) antes de que el género
musical se denominara así.2 Por otro lado, el músico neoyorquino de ascendencia puertorriqueña, Tito Puente,
negaba la existencia de la salsa como género en sí, afirmando que «lo
que llaman salsa es lo que he tocado desde hace muchísimos años: se
llama mambo, guaracha, chachachá, guaguancó, todo es música cubana».[cita requerida]
El músico Eduardo Morales
(1969-) define la salsa como «un nuevo giro de los ritmos tradicionales
al son de la música cubana y la voz cultural de una nueva generación»,
«una representación de la identidad cubana y latina en Nueva York».[cita requerida]
No obstante, autores señalan como un elemento fundamental en el surgimiento de la salsa en los años setenta
al quehacer musical de los músicos puertorriqueños y su cultura, tanto
en la isla de Puerto Rico como en su diáspora neoyorquina. Se señala el
peso específico de los puertoriqueños en New York que, aunque minoría,
eran numéricamente muy superiores a cualquier asentamiento
latinoamericano. También se aduce que el corte en el intercambio
cultural entre Cuba y Estados Unidos ―producido como reacción contra la
revolución cubana de 1959― potenció el protagonismo de los
puertorriqueños en la escena musical latina de New York
Melodía: En muchos casos las melodías usadas en la salsa se corresponden con las empleadas tradicionalmente en el son montuno
aunque puede asimilarse también a otros géneros de la música cubana y
caribeña tradicional, inclusive melodías de la música popular
latinoamericana.
Armonía: Se corresponde con la utilizada en la música occidental.
Es sinónimo de aderezo, popularmente se ha adoptado como una palabra asociada metafóricamente con el sabor, la alegría y la fuerza de la vida.
En 1933, el músico cubano Ignacio Piñeiro utilizó por primera vez un término relacionado, en un son cubano titulado «Échale salsita».
A mediados de los años cuarenta, el cubano Cheo Marquetti emigró a México. De regreso en Cuba,
con influencia de las salsas picantes de comida, le dio ese nombre a su
agrupación Conjunto Los Salseros, con quienes grabó un par de discos
para las disqueras Panart y Egrem. En 1957 viajó a Caracas (Venezuela) por motivo de varios conciertos en esa ciudad y fue en Venezuela
donde se comenzó a emitir en la radio la palabra «salsa» a la música
que hacían los soneros cubanos dentro y fuera de la isla designándolos
como «salseros».[cita requerida]
La autora de música Sue Steward afirma[cita requerida] que la palabra fue originalmente usada en la música como un «llanto de apreciación para un picante particular o un solo rápido», viniendo a describir un género de música específico de la mitad de los años setenta
«cuando un grupo de músicos “latinos” (latinoamericanos) de Nueva York,
comenzó a examinar los arreglos de las grandes bandas clásicas
populares desde la era del mambo de los años cuarenta y cincuenta». Ella menciona que la primera persona que usó el término «salsa» para referirse a este género musical en 1968 fue un disc-jockey de radio venezolano de nombre Phidias Danilo Escalona, quien emitía un programa radial matutino llamado La hora de la salsa en el que se difundía la música latina producida en Nueva York como una respuesta al bombardeo de la música rock en aquellos días (la beatlemanía).
Según esta versión, el Loco Phidias le preguntó a Richie Ray:
―¿Qué es lo que ustedes tocan?
―Esto que nosotros hacemos lo hacemos con sabor, es como el ketchup, que le da sabor a la comida.
―¿Qué es eso de ketchup?!
―Bueno, eso es una salsa que se utiliza en los Estados Unidos para darle sabor a la hamburguesa.
―¡Ah...! Entonces, ¿lo que ustedes tocan es salsa? Pues, damas y
caballeros, vamos a escuchar ahora la salsa de Ricardo Ray y Bobby Cruz.
Bobby Cruz llamó a Pancho Cristal para bautizar con el término «salsa» el nuevo LP que estaba lanzándose al mercado, Los Durísimos (1968). Esta versión es apoyada por cantantes de salsa como Rubén Blades, Tite Curet Alonso y otros.[cita requerida]
Era la hora del almuerzo, del aderezo, del sabor, y por supuesto, del son cubano, el guaguancó, la guaracha y el montuno.5 Ed Morales
también menciona la palabra como usada para animar una banda al
incremento del tempo y que «pone a los bailarines en una parte alta»
para agradecer un momento musical, [y] expresar un tipo de nacionalismo
cultural, proclamando el calor y sabor de la cultura latina». También
menciona a Johnny Pacheco, que realizó un álbum llamado Salsa na’ má, que Morales tradujo como «solo necesitas un poquito de salsa o condimento».
La palabra salsa para designar la música hecha por los «latinos» en Estados Unidos, comenzó a usarse en las calles de Nueva York a finales de los años sesenta y principios de los setenta. Por esta época, el pop latino no era una fuerza importante en la música que se escuchaba en Estados Unidos al perder terreno frente al doo wop, al R&B y al rock and roll.
El surgimiento de la salsa abre un nuevo capítulo de la música latina
en la música popular estadounidense donde jugó un papel de primer orden
la orquesta Fania All-Stars, dirigida por el dominicano Johnny Pacheco quien ―junto al desaparecido abogado Jerry Masucci― fundarían el importante sello salsero Fania Records.
Gilberto Santa Rosa
Más conocido como "el caballero de la salsa", es un cantante de este
género tropical como también de baladas románticas. Nació, hijo de un delineante de planos de ingenieros y de una operadora de las primeras computadoras IBM de la isla. Entre otras canciones conocidas son Si no me ven llorando, Esas lágrimas, Ni te llamo Ni te Busco, Pa Quererse no hay que verse, Vivir sin ella, Conciencia, Perdóname, Sin Voluntad, Pueden decir, No quiero ná regala`o, Sombra Loca, Me volvieron a hablar de ella, Que manera de quererte, Conteo Regresivo, etc. Incluso versionó las canciones Caballo Viejo de Simón Díaz
El Caballero de la Salsa, nació en Santurce (Puerto Rico), Puerto Rico en 1962.
A los 12 años organizó una agrupación de aficionados dando sus primeros
pasos en el género de la música tropical. Dos años más tarde recibió
del maestro Mario Ortiz
la primera oportunidad para grabar profesionalmente. De lleno en el
ambiente musical se integró profesionalmente a la orquesta La Grande por
espacio de dos años. Allí conoció al maestro Elías López, quien lo
ayudó a pulirse como intérprete y junto a quien incursionó como corista
en grabaciones de otros exponentes del género afroantillano.
En 1980 le surge una importante oportunidad al participar en la
grabación "Homenaje a Eddie Palmieri" con la Puerto Rico All Star. De
esta experiencia se integra a la conocida orquesta de Tommy Olivencia
con quien realizó varias grabaciones hasta ingresar a la orquesta de Willie Rosario, con quien graba seis discos adicionales.
A sus 24 años debutó como solista y director de orquesta con el apoyo de la compañía Combo Records del maestro Rafael Ithier y el productor Ralph Cartagena.
Grabando cuatro discos de larga duración Gilbertito se reafirmó como
uno de las promesas más importantes de la salsa de fin de siglo.
En 1990, hace su debut teatral en la obra "La pareja dispareja" junto
a Rafo Muñiz y Luis Vigoreaux, hijo. Además, debuta en el Centro de
Bellas Artes en un concierto junto al nicaragüense Luis Enrique, en el
cual confirmó su enorme arraigo y su don para el soneo.
Fue para esa fecha que pasó a formar parte de la familia discográfica CBS, hoy conocida como Sony Discos.
Su primera producción para este sello fue "Punto de vista" en 1990, la
cual recibió Disco de Oro y Platino. Pero a ésta siguieron entonces los
exitosos lanzamientos de nuevas producciones como fueron "Perspectiva"
(1991), "A dos tiempos de un tiempo" (homenaje a Tito Rodríguez editado
en 1992), "Nace aquí" (1993, "De cara al viento" (1994), "The Man and
His Music", producción que en 1995 recoge en vivo la presentación del
artista en el prestigioso Carnegie Hall de Nueva York; "Esencia" (1996) y
"De corazón" (1997).
Su música y su estilo inconfundible lo llevaron hasta Japón,
país que visitó como embajador musical de Puerto Rico en 1995 y en el
que logró romper con las barreras idiomáticas, al interpretarles "De
cara al viento" en el difícil idioma japonés.
Desde entonces el mercado internacional lo reclama convirtiéndolo en
uno de los artistas del género tropical de mayor demanda en el exterior.
Muestra de ello son las exitosas presentaciones realizadas en el Primer
Festival Presidente en República Dominicana, el Lincoln Center de Nueva
York con Andy Montañez en julio de 1997; en el Teatro Anayansi en Panamá en septiembre de 1997 y en el Anfiteatro de Estudios Universal en Hollywood con Olga Tañón.
Su carrera cosechó grandes éxitos al fundir el género clásico y
tropical en el histórico concierto "Salsa Sinfónica" presentado en el
Centro de Bellas Artes, de San Juan. Acompañado por la Orquesta
Sinfónica de Puerto Rico, su producción se presentó en los Estados
Unidos, así como rompió récords de taquilla en el Teatro Teresa Carreño
de Caracas, en febrero de 1998. Ese momento histórico, que fue plasmado
en compacto, fue reconocido por la Fundación Nacional para la Cultura
Popular de Puerto Rico como una de las grabaciones más importantes del
año.
Con la llegada del nuevo siglo, "Salsa sinfónica" lo devolvió a
Venezuela para reponer en Maracaibo su triunfal concierto. Con una
función vendida en su totalidad, el cantante contó con el acompañamiento
de la Orquesta Sinfónica del Zulia. Allí, en la cuna de las gaitas,
Gilberto Santa Rosa compartió tarima con una de las figuras más
importantes de este género, Neguito. Acto que complementó su trabajo en
Caracas cuando el insigne Simón Díaz subió a la tarima del Teatro Teresa Carreño para acompañarlo en la interpretación del clásico "Caballo viejo".
El rock es un género musical surgido en Estados Unidos en la década de 1950, que evolucionó hacia una variedad de estilos a partir de la década siguiente,1 y rápidamente se popularizó por gran parte del mundo. Su forma originaria, conocida como rock and roll, surgió mayormente de la combinación de dos géneros anteriores como eran el rhythm and blues y el country. La música rock también se nutrió fuertemente del blues y el folk, e incorporó influencias del jazz, la música clásica y otras fuentes.
Musicalmente, el rock se ha centrado en la guitarra eléctrica, normalmente como parte de un grupo de rock con cantante, bajo,batería y, algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano y el piano. Típicamente, el rock es una música centrada en lascanciones, habitualmente con compás de 4/4 y usando una estructura verso-estribillo, pero el género se ha vuelto extremadamente diverso y las características musicales comunes son difíciles de definir. Como la música pop, las letras se centran a menudo en el amor romántico, pero también tratan un rango amplio de otros temas con un enfoque frecuente en lo social y lo político. El dominio del rock por músicos varones ha sido visto como uno de los factores principales que definen los temas explorados en la música rock. El rock pone más énfasis en la composición, la actuación en vivo, y la autenticidad que la música pop.
Años 1950
En 1954 Elvis Presley grabó la canción "That's all right Mama" que, según la revista Rolling Stone, es la primera canción de rock and roll de la historia, sin embargo investigadores del tema aseguran que la primera canción fue "Fat man" de Fats Domino y luego "Rocket 88" (1951) de Jackie Brenston y Ike Turner (ex esposo de Tina Turner). En un comienzo Elvis no llegó a un gran público. Recién en 1956 comenzó el fenómeno de Elvis y con ello el fenómeno del rock and roll. Los movimientos pélvicos, bailes, atractivo físico y versátil voz contribuyeron a la popularidad de Presley, quien fue llamado "el rey del rock and roll" o "el rey".
Chuck Berry, Bo Diddley y Little Richard; el rock eminentemente "negro".
Bill Haley, Gene Vincent, Vince Taylor, Eddie Cochran, Jerry Lee Lewis y Roy Orbison Popularizan muchos éxitos, acercando el rock and roll a la población blanca.
Popularización del rock a gran escala.
"El día que murió la música". Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper murieron en un accidente de avión. Años más tarde,Don McLean trataría este tema en su canción "American Pie".
A lo largo de los años 50, se cultiva el surf rock y el rock instrumental, que continuaría a lo largo de los primeros 60 con grupos como The Shadows.
·Con los
discos Black Sabbath y Paranoid de Black Sabbath se
da por sentada la creación del heavy metal.
·Gracias a
la gira de The Rolling Stones American Tour 1972 se
populariza la frase "Sexo, Drogas y Rock and roll"
·Paul Rodgers salta
a la fama con Free,
principalmente a través del tema "All right now", a finales de los '60 y
principios de los '70, para luego formar Bad Company. Faces, con Rod Stewart a
la cabeza, son otro exponente de ese rock de crudeza clásica, a caballo entre
el blues rock y
el hard rock.
·En 1974
nace el punk rock con
uno de los pioneros del género: Ramones.
Esta música está caracterizada por ser más simple, con canciones de entre 1 o 2
minutos de duración y sin solos de guitarra complicados. Otra característica
son las letras reivindicativas hacia los problemas políticos y sociales. Nace Kiss con su característico
maquillaje esta vez apegados al Heavy metal y
al rock and roll.
·Surge el stoner rock o
rock desértico, fusión del rock psicodélico de los 70 con el rock
alternativo de los 90, con la música deBlack Sabbath;
caracterizado por densos riffs de guitarras oscuras y ritmos lentos, utilizando
las afinaciones más graves de los instrumentos, contrastado por Melvins y
otras bandas americanas provenientes de California como Kyuss (considerados fundadores del estilo), Fu Manchú o Nebula pero
sin llegar a alcanzar el éxito comercial de las bandas de Seattle y
del movimiento grunge; el estilo tuvo su continuidad con bandas como Queens of the Stone Age durante la
siguiente década.
·En el
2001 aparece el segundo álbum de System of a
Down banda de nu metal titulado Toxicity el
cual tuvo mucho éxito en la industria musical.
·En el año
2005 la banda californiana Green Day da su más grande concierto en Milton Keynes siendo
este el concierto más grande en la historia del punk rock.
·Queens of the Stone Age continúan
durante la nueva época el legado stoner rock de Kyuss, añadiéndole otros
matices, instrumentación y estructuras a algo que definen como Robot Rock.
·Las
principales bandas de hard rock y heavy metal vuelven a su sonido clásico de
los años 80, luego de largas etapas de experimentación con sonidos típicos de
los años 90.
·En el
2007 El solo de la canción Blackbird de la banda Alter Bridge fue
nombrado el mejor solo de todos los tiempos por la revista Guitar Magazine.
·En el
2007 el álbum debut de Klaxons, Myths
of the Near Future, lanzado el 29 de enero del 2007 da paso al nuevo
género llamado new rave, en los cuales también hay grupos como Datarock, Hot Chip y Cansei de Ser Sexy. El estilo denota la
influencia del rock de la década de 2000 con parte de la cultura rave
(electrónica) de los 90, la etiqueta de new rave se
le aplica frecuentemente y tal vez erróneamente a grupos con influencias
electrónicas.
IMPACTO SOCIAL
Los distintos géneros del rock fueron adoptados y esenciales para la identidad de diversas subculturas. En las décadas de 1950 y 1960, respectivamente, los jóvenes británicos adoptaron las subculturas Teddy boys y Rocker, ambas centradas en el rock and roll de Estados unidos. La contracultura de la década de 1960 estaba muy relacionada con el Rock psicodélico. La subcultura punk de mediados de la década de 1970 comenzó en los Estados Unidos y Gran Bretaña casi simultáneamente y tomó una imagen distintiva creada por la diseñadora Vivienne Westwood que se popularizó en todo el mundo. Desde la escena punk, las subculturas Emo y Gótica crecieron presentando sus estilos visuales propios.
Cuando una cultura internacional del rock se ha desarrollado, consiguió destronar al cine como la mayor influencia en la moda. Los seguidores de la música rock usualmente desconfiaron del mundo de la moda, al que usualmente han visto como una exageración de la importancia de la imagen a costa del contenido. La moda del rock ha sido considerada una combinación de culturas y periodos distintos, así como una expresión de visiones divergentes sobre la sexualidad y el género, y la música rock en general ha sido vista y criticada por facilitar una mayor libertad sexual. El rock también ha sido asociado con varias formas de uso de drogas, incluyendo los estimulantes consumidos por algunos mods en los inicios y mediados de la década de 1960, por el LSD relacionado con el rock psicodélico al final de los años 1960 e inicios de 1970; y ocasionalmente lamarihuana, cocaína y heroína, todas elogiadas en las canciones.
Then panters
El rock ha recibido crédito por cambiar las actitudes raciales al abrir la cultura afroamericana a una audiencia más amplia; pero también ha sido acusado de apropiarse y explotar esa cultura. Mientras que el rock ha absorbido muchas influencias e introdujo al público occidental a tradiciones musicales distintas, su popularidad a nivel mundial ha sido interpretada como una forma de imperialismo cultural. El rock tomó la tradición folclórica de la música protesta, haciendo declaraciones políticas sobre temas como la guerra, la religión, la pobreza, los derechos humanos, la justicia y el medio ambiente. El activismo político alcanzó su punto máximo con el sencillo "Do They Know It's Christmas?" ("¿Saben ellos que es Navidad?", de 1984) y el concierto Live Aid para Etiopía en 1985, que mientras concientizaron con éxito sobre la pobreza y el altruismo, también han sido criticados (junto con otros eventos similares), por dar una plataforma para mejorar el prestigio propio y proporcionar mayores ganancias para los intérpretes involucrados.
Desde sus inicios tempranos la música rock (musical) ha sido asociada con la rebelión contra las normas sociales y políticas, lo cual era más obvio en el rechazo en el rock and roll temprano hacia la cultura dominada por los adultos. El rechazo de la contracultura hacia el consumismo y el conformismo y el rechazo del punk hacia todas las formas deconvención social, pueden ser vistos como una forma de explotación comercial de estas ideas y una forma de distraer a la juventud de la acción política, social y ambiental.
REPRESEMTANTE MAXIMO
Elvis Presley
Nació el 8 de enero de 1935 enTupelo,Mississippi.
Hijo deVernon yGladys Presley, que tuvo un embarazo demellizos aunque,Jesse Aaron Presley, murió al nacer, por
lo queElvis creció como hijo único. Su familia se
mudó aMemphis,Tennessee en
1948, donde se graduó en 1953 en elHumes High School.
De niño no mostró
pasión por los libros, sólo demostraba pasión por elbéisbol y
por lamúsica.
Disfrutaba delblues, elcountry y
elsoul. A los diez años cantó por primera vez en público
en un concurso regional en el que obtuvo el segundo premio. Se ganó los
primeros dólares comoacomodador de cine yconductor de
camionetas en una empresa de electricidad. En 1953 entró en elestudio de grabación deSun Records, un
modesto sello local, ygrabó un disco pararegalar a
sumadre que
le costó 4 dólares. Sus influencias fueron la música country gospel que
escuchaba en la iglesia y los maratones musicales a los que acudía
regularmente, así como la música negra derythm&blues que absorbió en la históricaBeale Street.
Elvis ensayaba
junto a el contrabajistaBill Black y el guitarristaScotty Moore. En 1954 decidieron grabar dos canciones "That´s All Right Mama" y "Blue
Moon of Kentucky". Ninguna de las dos alcanzó suficiente
repercusión pero su difusión fue suficiente para que Elvis se decidiera a dejar
su trabajo e iniciar una carrera comomúsico profesional.
Al primer disco
siguieron otros y también actuaciones en directo. Las melodías que tocaba el
trío se basaban enmúsica vaquera. A
finales de 1954 hubo de presentarse ante el juez acusado de dejarembarazada a una de las fundadoras de suprimer club de fans pero fue declarado inocente. El empresarioTom Parker,
convenció al cantante y a su madre para que aceptasen sus servicios cómo
representante ymanager. No
había terminado 1955 cuando la giganteRCA lo contrató por cuarenta mil dólares y organizó
una importante campaña publicitaria entorno a su figura.
A principios de
1956 llegó aNashville para trabajar con músicos de la
ciudad y de esa colaboración nacerían sus primeras canciones de calidad, una de
ellas "Heartbreak Hotel" alcanzaría el número uno de las listas. El mismo año
rodó su primera película "Love
Me Tender" deRobert D. Webb,
exaltación del mito melódico-erótico que Elvis, a quien sus fans llamabanThe Pelvis. En
1958 marcha a laRepública Federal Alemana para realizar suservicio militar y explota la imagen del patriota e hijo ejemplar
mientras, seguían apareciendo nuevos discos suyos en América que batían todos
los récords de venta. Los jóvenes bailaban al ritmo de sus canciones: "Im all Shook,up", "Tuti fruffi"....
Durante los años
sesenta, se acostumbró a vivir de sus malas películas instalado en las nubes
del éxito. Se construyó en Memphis una mansión al que llamóGraceland. En 1967 se casó conPriscilla Beaulie y al año siguiente tuvo su primera hija,Lisa Marie. En la Navidad de 1968 reaparece en un programa
especial de Navidad y se proyecta de nuevo a las superventas.
En 1969 volverá al
directo, y sus conciertos se repiten año tras año enLas Vegas en
un espectáculo de culto al ídolo. En sus últimos años la salud de Elvis se
deteriora tras años de dietas rigurosas y píldoras de todas clases. Al tiempo
que quiere ser adalid de la lucha contra los estupefacientes e inclusoNixon desea nombrarloagente especial antinarcóticos.
Necesitaba ingerir
25 pastillas al día para mantenerse de pie. Para salir al escenario, se ciñe en
apretadísimos corsés que disimulen su obesidad, no sin antes ponerse pañales,
ya que en ocasiones pierde el control de sus intestinos. Durante la noche del 16
agosto de 1977 Elvis Presley no consigue conciliar el sueño, se levanta y se
encierra en el baño con sus píldoras preferidas y un libro escogido al azar de
su extensa biblioteca sobre temas esotéricos. Al día siguiente, tras unataque al corazón, aparece rígido
sobre el lecho y el forense dictaminará "muerte natural". Sufría en los últimos meses trastornos en
la vista y una gran tensión nerviosa. Tenía 42 años, pesaba 100 kilogramos y en
su organismo se encontraron 14 tipos de drogas peligrosas.
Tres años después
se desvelaba la presencia en su sangre de una gran cantidad de barbitúricos, su
medico personal fue acusado como el responsable de suministrarle dichos
fármacos. Se le enterró en Graceland.
Fue uno de los
cantantes estadounidenses más populares del siglo XX. Elvis estuvo nominado a
14 premiosGrammy, ganó tres y recibió uno en la categoría a la carrera
artística.
